作为旃檀林文化艺术公司的艺术品经纪人，她每天的工作是在千年佛像的斑驳铜绿与当代拍卖行的电子屏幕间架设桥梁。

钱卫，苏富比艺术学院艺术管理硕士2024级新生，正以学者的虔诚与商人的敏锐，重新诠释佛教艺术的当代价值。

檀香里的童年启蒙

“我走上艺术这条道路，很大程度上源于家庭熏陶与专业教育的双重影响。”钱卫回忆道，自幼受家庭艺术氛围的熏陶，父母长期从事艺术品行业，以及美术的专业背景，为她奠定了坚实的艺术道路的基础。后来在拍卖行的工作经历，也使她深入了解了艺术市场的运作机制，也坚定了继续深耕这一领域的决心。谈及为何选择佛教艺术品这一细分方向，她表示：“佛教艺术承载着深厚的文化底蕴，自汉代传入中国后，便与本土艺术不断融合，形成了丰富的地域风格。无论是造型、色彩还是构图，都蕴含着独特的美学体系。”

“每个佛造像的手印都是一部密码。”在她看来，佛教艺术品在中国艺术市场具有不可替代的独特性。“许多作品是历经千百年留存下来的珍贵遗存，数量稀缺，加之其深厚的历史文化价值，赋予了它们极高的收藏和投资潜力。”她进一步解释道，“正是这种稀缺性与文化内涵的结合，让佛教艺术在市场中始终占据特殊地位，吸引着越来越多的藏家和研究者。”

从历史溯源到市场价值诠释

“在推广佛教艺术时，我们始终将文化尊重放在首位，商业价值的实现必须建立在对其宗教内涵的深刻理解之上。”钱卫认为，佛教艺术的核心在于其精神性，过度商业化会削弱它的文化价值。“因此，我们通过学术展览、专家讲座等形式，向公众普及佛教艺术的历史与美学，增强社会认同感。同时，与国际知名博物馆、拍卖行合作，不仅能提升佛教艺术的全球影响力，也能吸引更多高端藏家，增强其长期投资潜力。”

“拍卖图录不仅是交易指南，更是文化解码的载体。”钱卫向我们详细地解释道，“每一尊佛造像背后都蕴藏着独特的历史故事与文化内涵，每一件拍品都需要严格考证其仪轨、年代及宗教功能，我们的工作就是将这些内容完整呈现。比如药师佛象征祛病延寿，财神像寄托富贵愿景——这些细节决定了藏家的收藏动机。我们不仅要通过其材质和地域风格等因素进行判断，更要查阅大量史料还原其原始语境。这个过程虽然繁琐，却让我不断收获新的文化认知。”

与现当代艺术不同，佛造像的审美存在文化门槛。她认为，佛造像的市场定位的关键在于行业协作和融合：“需要联合博物馆、艺术机构进行公众教育，同时用详实的拍卖数据说话——历年成交价、市场趋势这些硬指标，能有效向投资者证明其历史文化价值与收藏潜力。只有当更多人理解这份厚重底蕴，中国佛教艺术市场才能真正释放能量。”

重返课堂的“修行”

选择苏富比艺术学院，对钱卫而言是场蓄谋已久的”学术修行”。“苏富比不仅是全球拍卖行的标杆，其艺术学院更是艺术管理教育的顶尖殿堂——相较纽约大学等综合院校，这里的艺术管理硕士项目在专业度上拥有行业内公认的优势。”对于学习体验，她特别赞赏多元化的学术环境：“师资团队由艺术领域权威专家组成，同学们则来自不同背景，这种多元视角碰撞与融洽的互助氛围，让每堂课都能收获超越预期的启发。”

提到这段时间的学习过程，她向我们分享她最感兴趣、也是最期待的两个模块课程：“艺术市场分析模块，帮助我系统掌握全球化艺术市场动态，弥补以往零散研究拍卖数据的不足，从而更精准地评估艺术品投资潜力；而艺术品金融管理模块则是我最感兴趣的部分，它将深入讲解艺术基金运作、金融产品设计及风险管理策略，这对提升专业投资决策能力至关重要。”

“我想跳出来，想扩展自己的圈子，包括人脉或者是专业知识，或者是听老师讲一堂课，我就会有新的想法，能让我逃离这个舒适圈。”她坦言选择继续重返校园深造的原因，“通过在苏富比艺术学院的学习，将自己现有的资源去跟商业化、专业化或别的圈子去结合。”

给后来者的建议

对于有志艺术管理的后来者，钱卫的建议带着佛家智慧：“莫被专业背景所困，艺术市场需要‘千手观音’。”而苏富比艺术学院的独特之处正在于跨学科的融合，“它将文化、艺术、商业、法律和金融知识有机结合，培养学生在艺术领域的综合素养。这种全方位的知识架构，特别适合背景多元的申请者，帮助他们构建对艺术品市场的系统性认知。同时，国际化的课程设置让我们能及时把握全球艺术市场的最新动态，这是很多传统艺术项目难以企及的优势。”

金秋九月，她将带着对艺术的热忱与求知的渴望，远赴苏富比艺术学院纽约校区开启全新的学习篇章。“这种跨文化的学习体验令人期待，”她眼中闪烁着光芒，“在不同国家文化的碰撞中深化艺术认知，在多元环境中锻炼跨文化沟通能力，这将成为我专业成长的重要养分。”